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郭城《嘴工廠》
年輕藝術家成主力
有人將新媒體藝術稱為“互聯(lián)網(wǎng)下的寵兒”，的確如此。新媒體藝術產(chǎn)生于數(shù)字媒體時代。它的時代性對從事新媒體藝術的藝術家們的知識結(jié)構與專業(yè)技能提出了更高的要求。藝術專業(yè)就好比房子的地基，想要蓋好房子，僅有藝術顯然不夠，它需要與不同學科，不同專業(yè)實現(xiàn)交叉，最終實現(xiàn)目的。
國內(nèi)的多數(shù)新媒體藝術家都是年輕一代，從70后、80后到90后非常活躍。比起前輩來，他們生活在互聯(lián)網(wǎng)時代與全球化時代，對裝置藝術、行為藝術和影像藝術幾乎信手拈來，不僅擁有豐富的創(chuàng)作主題，而且創(chuàng)作手段上也更自由。
“時間的狂喜——重塑認知的媒介”的策展人胡斌對此有著深刻的體會。在這次展覽中，他所選擇的藝術家大多出生于上世紀80年代，在國內(nèi)有良好的學院教育背景，而且又去海外深造。這一代年輕人是“電子人”。從小玩的是電子游戲，很早就進入互聯(lián)網(wǎng)，頻繁在世界各地進行藝術實踐與參加展覽，對新媒體藝術不僅有經(jīng)驗優(yōu)勢，而且與世界的藝術潮流接軌。
持續(xù)到第四年的“在路上”學術展則從史學梳理的角度出發(fā)，從以70后、80后為主要創(chuàng)作力量的領域切入，對具有代表性的藝術家及其作品進行生態(tài)觀察與梳理。“‘70后’、‘80后’是在新媒體時代中長大的藝術家，他們的藝術創(chuàng)作是中國當代藝術由‘大時代’向‘小時代’回歸的轉(zhuǎn)折點。其創(chuàng)作觀念和形態(tài)更為多元，也更容易與新媒體藝術關聯(lián)。”該展覽的執(zhí)行策展人之一朱小鈞這樣告訴記者。
年輕藝術家對新媒體藝術，無論是觀念還是實踐都有各自迥然不同的風格，很難從他們中找到雷同的部分。他們往往對科技將人類帶去何方表示一種“不確定”或者“不安”。譬如，“在路上2017”展覽中，任遠帶來的作品是一段5分5秒的數(shù)字影像《人類=寂靜》。這是一部基于代碼生成的影片，整個作品的創(chuàng)作是建立在任遠對哲學、科學、藝術的研究基礎上，對“我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？”問題的探索；在年輕藝術家鄭達眼中，媒體藝術更像是“一劑電子的麻醉劑”，對此要保持清醒。